В конце марта ребята из творческого бизнес-уикенда "Фреш" пригласили меня прочитать часовую лекцию на свободную тему, которая родилась буквально накануне выступления и оказалась настолько острой и резонирующей, что я решила перенести ее в статью. И поговорим мы сегодня о самых распространенных мифах в сфере творчества (не только в мире фотографии, а в целом), с которыми мы сталкиваемся каждый день, а иногда и сами генерируем. Вы, конечно, понимаете, что я давно уже разрушила эти мифы для себя, а так же для многих других, но поскольку я искренне считаю, что истина рождается в споре - буду рада услышать, что же вы думаете обо всем этом!

Итак, вот ты такой прекрасный и решил, что время отбросить немилую тебе офисную жизнь и стать вольным художником в абсолютно любой сфере, в которой есть успехи. Каждый человек, нашедший в себе силы на подобные изменения регулярно находится в плену заблуждений, которые окутывают мир творческой самореализации и творческого бизнеса. Этих стереотипов несметное количество, но я выделила три наиболее острых

ВДОХНОВЕНИЕ

Принято считать, что фактор вдохновения обязателен для любого творчества, и без него не происходит "магии".

Безусловно, работа идет легче тогда, когда тебя начинает нести тот самый "поток", и все твои силы объединены и направлены на решение творческой задачи, но давайте рассуждать логически. Если я спрошу вас, что с вашей точки зрения более круто и актуально в современном течение жизни: человек, который время от времени создает что-то потрясающее в состоянии умственного подъема, или же человек, который регулярно создает волшебство вне зависимости от окружающих факторов, проблем, внешних и внутренних лишений?

Думаю, ответ очевиден, особенно учитывая тот фактор, что в обоих случаях результат будет одинаково качественным. 

 

Отличным примером для такого сравнения является известная британская писательница Джоан Роулинг, чей роман о мальчике-волшебнике Гарри Поттере захватил весь мир настолько же мощно, насколько всех потрясла история ее жизни. Сама Роулинг всегда считала себя неудачницей и пережила очень много жизненных трагедий - смерть матери, домашнее насилие от мужчины, в браке с которым она родила дочку, болезненный развод и преследования бывшего мужа, отсутствие работы и маленький ребенок на руках. Джоан ставили диагноз "клиническая депрессия", и она сама призналась, что бесчисленное множество раз думала о суициде, живя в нищете и постоянном страхе за себя, своего ребенка, свое будущее. Роулинг говорит, что она была настолько бедной, насколько это возможно в современной Британии, не будучи бездомной. И именно в это время, такое жуткое и мрачное, на свет рождался шедевр о мальчике, который выжил - волшебная сказка, полная любви, надежды, искренней дружбы, которая покорила миллионы.


Когда вся эта масса не всегда взаимосвязанных, но очень приятных вещей обрушится в твою воронку связи с космосом, то ты будешь готов творить, создавать, генерировать единорогов, потом сразу их конструировать, любить нежной любовью и в идеале еще и продавать

Одно время я сама была заложницей мифа вдохновения: если нет его - то не стоит и пытаться, нужно лишь терпеливо ждать. Ждать, когда дождь за окном сменится на солнце, березы - на пальмы, перестанет ныть и затекать рука/нога/голова (подставь здесь, дорогой читатель, что угодно, что мешает тебе делать всегда и всюду); и вот когда вся эта масса не всегда взаимосвязанных, но очень приятных вещей обрушится в твою воронку связи с космосом, то ты будешь готов творить, создавать, генерировать единорогов, потом сразу их конструировать, любить нежной любовью и в идеале еще и продавать. Но подобный хаос может запросто разрушить всю структуру работы, сорвать сроки, недотянуть результат - ведь, к сожалению, мы никогда не знаем заранее, когда вдохновение придет, а работать нужно уже сегодня.

 

Как только вы делаете шаг в коммерческую сторону своего творческого бизнеса, вы уже не можете опираться на такую зыбкую единицу, как наличие или отсутствие вдохновения в данный конкретный момент времени. Оно всегда должно быть в вашем внутреннем кармане пальто, в узком переулке между больших серых домов, в маленьком муравье, который тащит огромную ветку в свой муравейник, в улыбках и в слезах, вообще во всем! В тот момент, когда я осознала все это, я начала тренироваться, и в ход шли даже самые неожиданные решения. Несколько лет я снимала проект "365" (в течение года каждый день ты должен сделать хотя бы одну фотографию), и дни бывали очень разные - иногда события и люди закручивались вокруг меня в целые истории, даря мне муки выбора, какую же из них мне хотелось бы рассказать, а иногда были наполнены болезненной рутиной, и мне приходилось искать кадры в самых простых вещах или вовсе создавать их из ниоткуда.

Я часто ездила в маршрутках с одной и той же песней в плеере на повторе (да-да, тогда музыку слушали именно с плееров, а не с телефонов), это был ремикс Junkie XL на песню Элвиса Пресли "Little less conversation", и просто смотрела, как люди ходят: по улице - одни или целой группой, бегут по пешеходным переходам, разговаривают, жестикулируют. И я смеялась до колик, потому что они делали это чертовски в ритм музыки. Наверное, в то время меня считали городской сумасшедшей, которая хихикает в автобусах сама с собой.

 

Сейчас мой мир творчества тоже не идеален, ведь я такой же человек, как все. Я просыпаюсь утром, невыспавшаяся и от того рассеянная, торопливо одеваюсь и еду в такси на съемку со всеми этими проблемами - я не успела позавтракать, сожгла утюгом рубашку, наступила на кота и не успела толком извиниться, у меня ноет спина после вчерашней тренировки и вообще все не так. Мой муж говорит, что в такие моменты я похожа на маленькую черную дыру, которая вытягивает счастье из окружающего мира. Но стоит мне добраться до места, достать технику и начать снимать, как буквально через пару минут ничего вокруг не существует - чувство голода, недовольства, неудобства отступают, потому что я хочу видеть, вижу, фиксирую и получаю от этого удовольствие. Поэтому мне не важно, проснулась я вдохновленная с утра или нет, я могу сгенерировать это состояние внутри себя в любой нужный момент. А дальше все просто, ведь аппетит, как говорится, приходит во время еды.

Вывод на поверхности: вдохновение, безусловно, существует, но вовсе не является обязательным и естественным элементом для того, чтобы производить качественный результат. Вдохновение можно создать в нужный для тебя момент, чтобы не доверять свою карьеру случайности и хаосу. А чем более тщательно продуман и организован твой процесс, тем проще тебе даются даже самые сложные задачи и тем больше гарантий ты можешь дать своему клиенту, что все будет не просто хорошо, а круто круто круто!

ТАЛАНТ

Существует известный логический парадокс - что появилось раньше, яйцо или курица? Спор об этом ведут со времен Аристотеля в самых разных областях науки и на диванах всего мира. Тот же парадокс работает с мифами вдохновения и таланта, так как они настолько плотно связаны и по сути проистекают один из другого, что невозможно однозначно ответить, что в первую очередь мешает нам воспринимать реальность творческой деятельности адекватно.

 

Принято считать, что творчество - это нечто бессознательное, даже магическое.

Люди переходят на восторженный шепот и вздыхают, что Андрей мол Петрович такой талантливый, все у него получается как по волшебству, а мы, простые смертные, достойны лишь внимать и пытаться объять его творчество в силу своих приземленных познаний. Но на самом деле вопрос наличия или отсутствия таланта в какой-либо сфере определяется лишь средой, ведь давайте будем честными - никто из нас не рождается с кистями и красками, фотокамерой или гобоем в руках. Разница в том, как каждый из нас развивается: какие инструменты познания ему даются родителями и обществом, степенью поощрения или, напротив, наказания, вовлеченностью или индифферентностью самого индивида. И самое главное - наличием знания, механики процесса любого творчества.


Давайте будем честными — никто из нас не рождается с кистями и красками, фотокамерой или гобоем в руках

Стоит определиться, что же такое творчество в целом. С моей точки зрения творчество - это не только процесс создания чего-либо или трансляции личности, это своеобразный инструмент, с помощью которого автор общается со своей аудиторией. И для того, чтобы общение было полноценным, интересным и находило отклик в сердцах людей, нужно уметь максимально доходчиво и лаконично изложить свою мысль. И здесь мне на помощь приходит очень простой и понятный каждому пример - язык, как средство коммуникации.

 

Представим себе разговор на любую тему с абстрактным носителем вашего языка. Это может быть соседский шкет околошкольного возраста, профессор физико-математических наук, продавщица из магазина в доме напротив, студент дневного отделения любого вуза, врач в поликлинике или потерявший веру в себя и людей Василий без определенного места жительства. Беседа с каждым из них будет нам понятна на уровне простых связей, но будет качественно отличаться в каждой конкретной ситуации, так как уровень владения языком, красноречие, словарный запас и логика повествования напрямую зависит от того, насколько хорошо человек знает правила, начитан, владеет изобразительно-выразительными средствами языка. Одна и та же мысль, высказанная разными синтаксическими конструкциями, будет воспринята совершенно по-разному на совершенно разных уровнях сознания и подсознания. Таким образом, знание и понимание нюансов языка позволяет донести свои мысли и идеи более комплексно и доступно, а недостаток понимания процесса иногда в принципе мешает сказать то, что вы хотели.

 

То же самое касается творчества и его трансляции. Поэтому когда люди говорят, что творчество, созданное на основе знаний и техники, не имеет души, у меня начинает слегка подергиваться глаз. Часто "творцы" отрицают идею самосовершенствования посредством обучения, так как считают, что талант превыше всего. Но интуитивные действия часто ведут к единоразовому успеху, который невозможно повторить, что снова выводит нас на непрофессиональный уровень, когда творческий человек в своей работе полагается на фактор случайности. Если же в основе творчества лежит именно глубокое знание процесса, то тогда любая конструкция становится доступной для многократного повторения, совершенствования, а потом и нарушения всех ее правил для нового прогресса. А именно на нарушении правил строится самый удивительный результат, но не зная их досконально, ты не сможешь их осознанно и правильно нарушить.

Кадр из кинофильма Birdman

Отличным примером является кинематограф и самые яркие его творения, затронувшие сердца и умы миллионов зрителей. Наверняка каждый из вас видел множество разных фильмов, некоторые из которых вызывали у вас бурный восторг, а другие представлялись просто проходящими и даже разочаровывали до глубины души. Задумывались ли вы, почему? 

 

Каждый фильм взаимодействует с аудиторией на нескольких качественных уровнях: сюжетная линия, операторская работа, актерская игра, стилистические приемы и колористика. И в список любимых фильмов, как правило, попадают именно те картины, где проработан каждый из вышеперечисленных элементов. Если проанализировать этот процесс, то станет очевидно, что выпадение одного пункта или его недоработка привели бы к полному краху. 

 

Мощным примером является фильм Кристофера Нолана Memento (в русском прокате "Помни"), где режиссер использует "сломанное", нелинейное повествование, соединяет бессвязные, казалось бы, элементы и тем самым подчеркивает смысловую нагрузку. Так же очень интересно анализировать картину с точки зрения колористики, которая не только помогает зрителю ориентироваться в инвертированной композиции и понимать течение времени, но и многократно усиливает ощущение погружения, возможность взглянуть на мир глазами главного героя и особенностей его памяти. К сожалению, мне не довелось увидеть хронологическую версию фильма (а она, как оказалось, существует и была добавлена как бонус на dvd с картиной), но за счет грамотного построения сюжета и визуальных подкреплений, в конце каждый зритель смог восстановить ход событий, получив при этом колоссальное удовольствие.


Творчество — это не только процесс создания чего-либо или трансляции личности, это своеобразный инструмент, с помощью которого автор общается со своей аудиторией. И для того, чтобы общение было полноценным, интересным и находило отклик в сердцах людей, нужно уметь максимально доходчиво и лаконично изложить свою мысль

Именно за свой подход, внимание ко всем деталям и очень глубокое знание процесса создания уникального контента, в котором он каждый раз превосходит многих режиссеров и даже сам себя, мною так нежно любим мексиканский кинорежиссёр, продюсер и сценарист Алехандро Гонсалес Иньярриту. 

 

Очень бурную реакцию вызвала его предпоследняя картина Birdman, мистическое и глубокое кино, которое я обязательно рекомендую к просмотру, если вдруг вы упустили его из виду. Если бы история героя Майкла Китона была рассказана более простым языком, то вероятнее всего она не стала бы предметом столь длительных дискуссий, но Иньярриту в этом фильме умудрился настолько тонко с помощью стилистических приемов подчеркнуть сюжетную линию, что мне хотелось хлопать в ладоши во время титров. Сложная комплексная съемка практически без монтажа, удивляющая зрителя, на самом деле позволяет погрузиться в мир персонажей гораздо глубже, так же как и визуализация мыслей и фантазий главного героя настолько, казалось бы, прямолинейным способом. Вспоминая другие картины режиссера, которые я множество раз пересматривала, я знаю на сто процентов, что в основе его подхода к кино лежит не просто талант, а уникальное видение, которое он постоянно совершенствует и подкрепляет знаниями о взаимодействии зрителя и движущихся картинок на экране.

 

Знание вовсе не ограничивает самовыражение, а напротив увеличивает разнообразие и красоту результата, а наличие или отсутствие "таланта" - лишь оправдание для нежелания или неготовности обладать информацией, которая может вывести творческого человека в его работе на абсолютно новый качественный уровень. Да, мы не рождаемся со скрипкой, но ничто, кроме нашего собственного эгоизма, упрямости и лени не мешает нам взять ее в руки и научиться играть.

ТВОРЧЕСТВО — ЭТО НЕ РАБОТА

Любой человек, занимающийся творчеством, хотя бы раз в жизни обязательно сталкивался с вопросом "Когда уже ты найдешь нормальную работу?". Его чаще всего задают люди, далекие от процесса создания чего-либо и свято уверенные в том, что если человек не сидит в офисе с 9:00 до 18:00, то в его жизни очень много свободного времени, которое он впустую тратит на нечто эфемерное и никак не связанное с работой. В этом вопросе самым доступным примером для меня будет просто немного приоткрыть завесу тайны, в чем же на самом деле заключается работа фотографа, и почему утверждения о том, что она "непыльная" и "просто кнопку нажимаешь" всегда являются причиной для грусти в мире, связанном с фотографией. Не стоит думать, что это повод пожаловаться, насколько тяжел твой мир, когда ты фотографируешь и фрилансер, просто хочется внести некоторый баланс в мнение людей о том, что порой наше любимое дело не только приносит нам колоссальное удовольствие от созидания и наблюдения, положительные эмоции от общения с людьми и возможность самореализации внутреннего творца, но и отнимает очень много физических и эмоциональных сил, время на взаимодействия с близкими и даже здоровье.

 

Что же делает хороший фотограф?

  • Нажимает кнопку! Ура!
  • Оперирует глубокими техническими знаниями, ведь кнопок много, а нажать нужно правильную
  • Является тонким психологом, ведь любое творческое взаимодействие с людьми требует четкого понимания, что сказать или сделать в конкретный момент времени, чтобы найти подход даже к самому сложному и "закрытому" клиенту
  • Постоянно совершенствуется в знаниях по истории фотографии, чтобы улучшить свой результат
  • Изучает историю искусств, так как именно она лежит в основе знаний о композиции, свете и многих других нюансах
  • Понимает колористику и ее психологию - почему людям нравится или не нравится та или иная картинка? Как этого достичь?
  • Обладает насмотренностью - полезно понимать, что делают твои коллеги, чтобы иметь возможность воплощать новые идеи
  • Проводит постоянную аналитическую работу - как в процессе съемки (что мы снимаем, как мы снимаем, когда мы снимаем), так и в процессе отбора и обработки (зачем мы это делаем, как мы это делаем, какого эффекта мы добьемся)
  • Знает механизмы обработки и ее оптимизаци
  • Несет довольно крупные финансовые расходы практически без перерыва (обновление техники по причине амортизации или усовершенствования своего парка, бесконечное обучение, программное обеспечение, выплата налогов, рекламные и многие другие статьи, куда заработанные деньги проваливаются со скоростью света)
  • Ориентируется и справляется со стрессом на конкурентном рынке, ведь любая творческая деятельность остро-конкурентная,  и если ты упустил момент или выпал из тренда, то скорее всего кушать ближайший месяц будет нечего. Бухгалтером быть, наверное, капельку проще именно в этом пункте, так как бухгалтеры  хотя бы не соревнуются между собой (или я просто не знаю о каком-то великом турнире представителей этой профессии, за что заранее прошу прощения)
  • Умеет распоряжаться своим временем, а грамотный тайм-менеджмент, когда ты сам себе начальник, это непросто

Этот список применим к фотографу, снимающему в абсолютно любом жанре. Если же рассмотреть пример именно свадебного фотографа, каковым я и являюсь, то к нашему списку добавится еще несколько пунктов:

  • Насмотренность и владение инструментарием не только одного направления в фотографии, но практически всех и сразу. Несмотря на то, что свадебной рынок довольно молодой и в фотографических кругах считается в большей степени ремесленным, нежели творческим, все же свадьба является очень комплексным мероприятием, где присутствуют многие жанры фотографии - психологический и семейный портрет, предметная съемка, репортажная и постановочная съемка, фуд-фотография и даже пейзаж.
  • Это колоссальный уровень ответственности, так как свадебный день нельзя переснять, большую часть моментов невозможно проконтролировать или срежиссировать, переделать или воссоздать заново. И снимая свадьбу фотограф испытывает постоянный подсознательный стресс - снял ли я ту или иную деталь дня, качественно ли я это сделал, не упустил ли момент?

 

Из "непыльной работенки" профессия фотографа уже превратилась в эдакого Франкенштейна разносторонних знаний и умений, который должен при этом суметь очаровать окружающих людей и не лишить самого фотографа личной жизни и времени для того, чтобы полежать на диване или сходить с друзьями в бар на выходных (кстати да, в официальные выходные фотографы всегда работают, зато в понедельник гораздо чаще есть возможность отдохнуть или вовсе не выходить из дома). Добьем список совершенно простыми и в большей степени физиологическими моментами, к которым любой фотограф должен быть подготовлен:

  • Вес оборудования - даже при наличие ассистента, который носит твою тяжелую сумку со всеми камерами, обьективами, стойками и прочими очень важными штуками, вес твоих основных инструментов работы довольно велик, и чем протяженнее рабочий день, тем больше ты ощущаешь его в своих руках, спине, ногах
  • Некогда присесть - если мы говорим о свадебном фотографе, то как правило мы весь день проводим в беготне за красивыми кадрами, забываем есть, пить, ходить в туалет и просто напросто иногда садиться, чтобы ноги смогли носить нас и дальше
  • Предельная концентрация! Задача хорошего фотографа - ни в коем случае не пропустить нужный момент
  • Постоянное взаимодействие с людьми, очень большой эмоциональный поток разного содержания
  • Необходимость и умение работать в любых погодных условиях - по колено в сибирском снегу, под палящим солнцем, на шквальном ветру и в проливной дождь. А куртку ты при этом дома забыл, потому что позволил себе расслабиться.
  • Бесчисленные часы работы за компьютером - днем и ночью, в выходные и праздники, со светом и без. Главное не забыть покормить котов и все-таки хотя бы с рассветом уйти спать, говорят, совсем без сна нельзя

 

Такие списки можно написать про абсолютно любого представителя любого творчества! Конечно, на другой чаше весов лежит абсолютный кайф, но все же мнение о том, что только из него наша деятельность и состоит - крайне ошибочно. В творческой работе всегда довольно много рутины, мало свободного времени (тема для еще одного мифа - о беззаботности фрилансера) и очень задымленная внутренняя кухня, где шеф-повар почти всегда ругается и почти всегда - сам с собой.

На самом деле мифов в творчестве гораздо больше, чем те три, которые я перечислила, но я могу с уверенностью сказать, что во многом они будут взаимосвязаны, и найдется миллион фактов, чтобы разрушить их раз и навсегда. Потому что творческая деятельность ничем не отличается от любой другой формы работы, содержит в себе столько же рутинного и прекрасного, сложного и легкого, но по какой-то причине окутана гораздо большим иллюзорным шлейфом магии, чем, например, профессия директора мясокомбината.

 

Но будем честными сами с собой: такие факторы как вдохновение и талант - всего лишь оправдания человека, потому что по природе мы ленивые и трусливые до ужаса. Мы консервативны, зациклены на собственной значимости и ни в коем случае не хотим отрывать задницу от дивана, особенно по воскресеньям. И всегда проще сравнивать себя в другими, прикрываясь несущественными аргументами, которые мы генерируем в себе поколениями.

 

Но если вы хотите быть действительно успешной творческой единицей, то в первую очередь вы должны быть готовы выйти из своей зоны комфорта и действительно бороться за то, что вы делаете. Постоянно работать, чтобы совершенствоваться, и перестать искать себе оправдания и прикрываться вдохновением или чем угодно еще. Это, в конечном итоге, и отличает профессионала от любителя - когда ты можешь и хочешь делать свое любимое дело несмотря ни на что!